Le web de Francis

Au pays des kangourous et des koalas, un groupe trace sa route et s’oriente vers le succès. All Mankind, c’est son nom, file droit vers la renommée. Peut-être passé à travers les mailles du filet sur Jamendo, le single qu’il présente n’en demeure pas moins excellent. “Can You Hear Me”, c’est une mélodie pop rock, vraiment dans l’air du temps et qui sent le tube à plein nez.

Basé autour de deux frères, Rich et Dave, respectivement guitariste/pianiste/chanteur et batteur, et en compagnie de Dorny à la guitare et Gavin à la basse, All Mankind connaît une popularité croissante en Australie et même dans le reste du monde à commencé par les États-Unis où ils enchaînent les concerts. Et en écoutant leur premier vrai single, “Can You Hear Me”, ce n’est pas vraiment une surprise.

Bien que déjà repéré par un producteur et de nombreuses radios, All Mankind a déposé son morceau sur Jamendo. A la limite, je m’en fiche de savoir s’ils sont totalement en pleine légalité. Ce qui m’intéresse, c’est leur potentiel, et n’en doutons pas, ils en sont emplis.

“Can You Hear Me” est un morceau plein de vitalité, où la voix du chanteur est très belle, limpide et juste du début à la fin. Le chanteur est parfaitement accompagné par la mélodie, qui progresse en même temps que la chanson avance pour, à sa fin, terminer en apothéose. Guitares et percussions vivent en harmonie avec le succulent son de piano qui apporte douceur et relief à ce morceau. Bien dans l’air du temps, avec un style pop rock assez coloré, ce morceau devrait plaire à beaucoup, à commencer par les adolescents, friands en ces temps de ce style de musique.

Ce morceau a vraiment le potentiel pour devenir un tube. Se retenant facilement, avec un refrain entraînant, il devrait entraîner l’adhésion d’un large public.

All Mankind, retenez ce nom, on devrait bientôt en entendre parler…Ou alors, je ne comprends plus rien à la musique…

 Voix douce et frêles mélodies, c’est la signature de Nicolas Driot, devenu Kandid au retour d’un séjour de 4 ans à Manchester. Après « Les Premières Pas », le premier album de Kandid, ce Clermontois revient en 2009 avec un nouvel album, « À qui veut l’entendre ».  

Composé de 13 chansons toutes plus délicieuses les unes que les autres, cet album mélange paroles poétiques fredonnées par une belle voix et mélodies douces et légèrement sucrées, où la guitare vient se mélanger à des instruments plus exotiques.  

 
Déjà repéré par nombre de radios, Kandid, a déjà fait la première partie des concerts de Raphaël, Kaolin ou autre Miossec, excusez du peu. Et en écoutant attentivement ses musiques, on se dit qu’il n’y a après tout rien de surprenant à cela, tant elles nous perses dans une “naïve” insouciance, d’où peut-être le nom de l’artiste.  

 Avec notamment des chansons comme « La Berceuse Définitive » et « On s’attend », cet album de grande qualité pourrait bien dépasser les frontières du web pour venir chatouiller les oreilles d’un large du public.  

Avec un forte potentiel tubesque, cet artiste pop, un brin folk, influencé par les mélodies d’outre manche, cet artiste indépendant devrait, à coup sûr, faire parler de lui. En attendant, pour vous vanter de l’avoir repéré avant tout le monde, vous pouvez écouter ses musiques sur son myspace.

Ce groupe, ayant tutoyé la renommée de l’autre côté du Rhin, propose
aujourd’hui, après avoir tout repris à zéro, un album en français
composé de quatre chansons, toutes plus mélancoliques les unes que les
autres, et qui s’intitule, comme un symbole, “Les suicidés”.

Dès les premières notes, dès le premier souffle de la voix, on peut
constater que ce groupe n’est pas un simple groupe de rock comme il en
existe des centaines ailleurs. Non, plus que des chansons, c’est un cri
que nous propose Zero .
Une intensité si rare qu’elle nous submerge d’émotion.

Sur le plan musical, c’est un réel régal. Le chanteur, alliant avec
justesse émotion et puissance, interprète avec brio et traduit à
merveille le cri de désespoir apparent. La musique mélange douceur et
rugissement avec là encore une vraie réussite. Quant aux paroles, elles
suffisent à elle seule pour nous bouleverser.

Cet album commence avec la chanson “Les suicidés” est un vrai cri du cœur, alternant les moments d’émotion pure et les moments de forte
intensité avec l’incroyable puissance vocale. Les paroles sont fortes,
même bouleversantes. La musique en est alors rugissante et l’émotion
est à son paroxysme.

Dans un autre registre musical, “Oh le mal de cœur” est tout aussi
émouvante. La douce mélodie nous berce alors dans une naïve
insouciance. Mais les paroles à elles seules, si renversantes, viennent
nous chasser de cette tranquillité. Là encore, l’émotion est à son degré maximal au point
de nous mettre la larme à l’œil.

Larme qui ne s’essuie pas facilement en écoutant le troisième titre,
“Le complexe de Peter-Pan”, là encore très intensif autant sur le plan
purement musical avec le rugissement des guitares sur le refrain que
sur la puissance des mots. Zero, c’est l’art d’employer des mots
simples pour traduire une peur qui nourrit ce cri de désespoir si frappant.

Enfin, l’album se termine sur une nouvelle touche de mélancolie
avec “Transporterraum”, où là encore puissance et douceur sont
associés. Là encore, Adrien, chanteur du groupe, se fait remarquer par
ses qualités d’interprétation. Quelle puissance ! Quelle énergie ! Quel
cri ! Là encore, les musiciens se font remarqués pour leurs prouesses, la
maîtrise de leur instrument, notamment le guitariste.

Mais aucun de mes mots ne semble assez fort pour traduire ce que
l’album dégage réellement. Les mots ne pouvant pas remplacer l’écoute
de cet album, je vous laisse l’écouter.